Al otro lado del charco: I LOVE U NY!!!! (Parte I)

Imágenes cortesía: Mercedes-Benz Fashion Week

Estamos en plena semana de la Mercedes- Benz Fashion Week, mejor conocida por el nombre la la capital que la congrega, la ciudad de las ciudades: Nueva York. Siete días de buena moda abanderada por el concepto de “confort  & chic”, en donde el allure del “Sueño americano”, adquiere forma a través de prendas de una elegancia tan urbana como informal, en el que los estilismos compuestos por piezas prácticas y frescas han sido la nota constante dentro de una pasarela marcada en su mayoría por la calidez de los rojos, naranjas y amarillos.

En esta primera entrega del NYFW quiero dedicársela a las propuestas que hasta el momento me han parecido más interesantes y alternativas. Y es que lo maravilloso de esta catedral del fashion system es que lo que se observa sobre sus pasarelas es “moda posible”, lo que resulta realmente inspirador a la hora de construir y adaptar con éxito nuevos estilismos a nuestro día a día. Por eso no me cansaré de decir: I LOVE U NY.

Bensoni

No, no se trata del nombre de una firma italiana, al contrario, el mismo se debe a la fusión de los de sus fundadores Benjamin Channing Clyburn y Sonia Yoon, cuyas agujas se pulieron de la mano de Giorgio Armani, Donna Karan, Brioni y The Gap. Por lo que todo lo que salga de su taller será elegante, juvenil y utilitario. ¡Vamos! Una fórmula ganadora.

Para la primavera-verano del año que viene, Besoni ofrece diseños muy femeninos, dotados de líneas limpias y simétricas, sustentando la premisa de que la elegancia se compone de “menos es más” con un buen alarde de la conjunción entre el color,  los tejidos y las texturas. Digamos que nada desentona dentro de una colección que redimensiona los clásicos del fondo del armario.

Christian Siriano

Elegante y salvaje. Esta es la mejor definición que puedo dar a la colección de Christian Siriano, en donde el animal print deja de ser un objeto del “sexy-style” para ser  un recurso de feminidad y sofisticación. Prendas sensuales y vaporosas componen una línea romántica y sugerente en donde los estampados se componen de colores que se funden entre sí, en un juego de sobras y luces que  el diseñador acentúa con piezas en tonos metalizados simplemente maravillosas. No en vano, las creaciones de Siriano han vestido a Victoria Beckham, Heidi Klum, Uma Thurman, Oprah Winfrey y la muy de moda Lady Ga Ga; entre otras.

Concept Korea

Me encanta la visión que las diseñadoras de origen coreano  Kwak Hyun Joo, Ju Young Lee y Lee Jean Youn poseen del “Streetware”. Estas “Ángeles de Charlie” llevan sus raíces asiáticas sin complejos a la calle, haciendo que la pictografía oriental y los kimonos se adapten a la perfección con el concreto de las grandes urbes, sin sacrificar,- por su puesto-, sus orígenes. Digamos que Concept Korea hace la modernidad forme parte de la tradición y no al revés, lo que la convierte en una propuesta muy interesante que no deberíamos perder de vista.

Herchcovitch; Alexandre

Una vez tuve la oportunidad de ver a este brasileño en acción en el Latino Fashion Week de Madrid para las colecciones de otoño-invierno de 2007-2008, y tengo que decir que su poco convencional  visión de la moda es tan sorprendente y excéntrica que peca en lo brillante, porque los diseños de Alexandre Herchcovitch parten de elementos inusuales que difícilmente podrían inspirar una colección coherente. Y la coherencia es uno de los puntos fuertes de este gurú del fashion alternativo, nacido dentro de un hogar de ortodoxos judíos.

La estética ochentera es el punto de partida de una propuesta en donde destacan los tejidos luminosos y los estampados que emulan desde la estética del “Tetris” hasta sutiles grandes manchas de acuarelas color melocotón.  Todo esto en diseños femeninos y sofisticados en el que el volumen cobra un especial protagonismo.

Malandrino

Catherine Malandrino convierte el desenfado en chic, una virtud que muy pocos diseñadores logran conceptualizar con naturalidad. Lo que presentó en el NYFW me encantó porque de alguna manera conjuntó ciertos elementos del look “destroyed”,- muy visto en la estética grunge-, con piezas ricas en tejidos y detalles y cuidadosamente confeccionadas. A diferencia de muchas de las colecciones presentadas a lo largo de estos días, Malandrino no se decanta tanto los colores navy, pasteles, los vitamina o los cítricos, típicos  sino que le da más importancia a los tonos crudos, los grises, los lilas y los negros, a la vez que juega con el print graffiti, otorgándole un especial protagonismo a las texturas que introduce.

Nicholas K

Bajo cierta aura militarista se desarrolla la colección concebida por Nicholas y Christopher Kunz. Sin pecar en los clichés del print “marine” o cualquier iconografía marcial que se le parezca,- exceptuando la boina de “Soldado Universal”-, Nicholas K concibe una línea, contemporánea, pragmática y juvenil en donde cada pieza funciona tan bien en conjunto como por separado, que cabe más decir que es uno de los mandamientos de la moda americana.  Las cazadoras, chalecos y abrigos de “uniformes de combate” se conjuntan con bermudas a la altura de la rodilla y coquetas camisas-vestidos.

Timo Weiland

Esta edición del Mercedes- Benz Fashion Week ha sido el estreno de esta firma fundada por Timo Weiland and Alan Eckstein, lo que supone un reto para estos jóvenes diseñadores que buscan hacerse un hueco en la competitiva industria de la moda. Un look indie y bohemio fue el punto de partida para es dúo que debutó con una colección dotada con aires de rebeldía que nos recuerda al “Mayo francés”, con mezclas y combinaciones descaradas y modernas, en donde la psicodelia se fusiona con el charming de la moda europea lo que  la hace realmente chic. En lo personal he de confesar que ninguna pieza tiene desperdicio.

William Tempest

De Londres tenía que llegar este hombre para darle un poco un poco más de “caña” como dicen por estos lados a la Semana de la Moda de NY. Y es que William Tempest le aportó una buena dosis de vanguardia inglesa que tanto le gusta a los newyorkinos y a los buenos entendidos del mundo de la moda. En una óptica conceptual pero a la vez minimalista, Tempest concibe una colección sexy y sofisticada, compuestas por piezas envolventes y femeninas con esos toques de irreverentes del “british underground” .

Al otro lado del charco: “Colombiamoda”

Los diseños de Esteban Cortazar han desfilado en Miami y L.A

Fotografía: Cortesía de Indexmoda.

Mucho se habla de lo que circula sobre las pasarelas de las  grandes catedrales de la moda como París, Nueva York, Milán o Londres, pero poco se sabe del talento creador en otras latitudes. En el caso de la moda de América Latina, si bien el Fashion Week de Sao Paulo en Brasil se está consolidando como una referencia a seguir, situándose como la cuarta gran capital de la moda, lo cierto es que aún se desconoce las cosas que se hacen al “otro lado del charco”. Por lo que mi misión como latinoamericana es darle un espaldarazo a estas agujas y presentar aquellas que desde mi perspectiva, ofrecen nuevos enfoques de lo que se puede cocinar en los fogones de la moda.

Hace unos días se celebró en la ciudad de Medellín la feria de Colombiamoda, que para efectos vendría siendo la semana de la moda colombiana. Aquí los diseñadores locales presentaron sus propuestas para la próxima temporada, en donde predominaron las piezas de carácter racial, muy ricas en estampados y contrastes; así como prendas con toques más urbanos que van desde el  muy visto look “destroyed”, hasta composiciones más vanguarditas.

En lo personal  voy a hacer referencia a cuatro colecciones en concreto como las de Aéreo República Pepa Pombo, Ricardo Pava, Esteban Cortazar y Lina Castillo para Natura,  las que me sorprendieron gratamente por intentar marcar un pulso distinto al “coloring” y los clichés que suelen componer el estilo latinoamericano, muy propenso a cierto abuso del brillo, los cortes, los detalles y los volúmenes, a veces todo esto en una misma pieza.

Estos cuatro diseñadores  se destacaron por desarrollaron un concepto estético único y coherente que les da opciones de competir  en el mercado internacional, ya que ofrecen una mirada moderna e interesante de las cosas que se quieren y pueden introducir a nivel de moda latinoamericana.

Pepa Pombo (iz) y Ricarcardo Pava (der) apuestan por la vanguardia.

Pepa Pombo explota la feminidad a través de una estética futurista, muy inclinada a las heroínas de las series de ciencia ficción de la década de los sesenta, a través de prendas versátiles y envolventes que caen delicadamente sobre el cuerpo. Entre tanto que Ricardo Pava, con su colección «Don Juan»  juega con la androginia, en donde el guardarropa masculino es válido tanto para ellas como para ellos, algo difícilmente visto en la calles de América Latina, como la «pajarita» para las mujeres. Un toque audaz que me fascina.

El culto a la feminidad, es la constante de Esteban Cortazar (iz) y Lina Castillo para Natura (der)

Por su parte Esteban Cortazar y Lina Castillo abogan por diseños sensuales y sexys que redimensionan la coquetería de la mujer latina. El primero ofrece una óptica oscura y salvaje, que la hace cuidadosamente sofisticada y exquisita, en donde destacan las piezas muy ceñidas al cuerpo y una excelente ejecución de la sastrería; mientras  que la segunda, presenta una línea pictórica y alegre, elaborada con materiales orgánicos, dominada por las mezclas y colores en constante contraste que resultan un verdadero homenaje al Caribe y el Pacífico colombiano.

Chocolyne (iz) saca a la luz los "miriñaques" y Cultura E, le aporta romanticismo a la maxi falta vaquero.

No obstante hay que hacer una especial mención a los talentos emergentes de iniciativas como los Jóvenes Creadores de Chocolyne y a Cultura E del Gobierno colombiano, que sin nada que perder y sí mucho que ganar, se atrevieron hacer  del streetwear un icono del arte callejero, rompiendo con las normas de la estética cuidada, recurriendo a la piezas rotas y deshilachas, los degrades y los tejidos, haciendo que los miriñaques salgan a la superficie y las rústicas maxi faltas vaquero  se convierten en piezas victorianas. ¡Ojo con este dato! porque todo a punta a que los centímetros de la falda volverán a crecer de cara a las próximas temporadas.

Lo étnico y lo artesanal son elementos muy presentes en los complementos

Podría decirse que en Colombia se busca combinar el look outsider de la Oxford Street de Londres con los rasgos de su propia cultura. Una característica que se hace muy presente en cuanto al manejo del color y los tejidos, así como en los complementos, que es en donde en realidad se explota esta fusión entre lo étnico, lo artesanal y lo urbano, la cual no tiene desperdicio. Así que les invitó a romper con la rutina y salirse un poco del circuito de las «Grandes catedrales» del Fashion System para explorar las pasarelas inéditas al «otro lado del charco».

Cibeles Madrid Fashion Week: ni frío ni calor

Después de seis días intensos, yendo de desfile en desfile, concluyó la muestra para el próximo otoño-invierno en la  Cibeles Madrid Fashion Week. Una semana en la que los complementos fueron en realidad, los verdaderos protagonistas de unas colecciones que destacaron más por ausencia de brillo, que por ofrecer una verdadera propuesta en cuanto a la introducción de tendencias.

La sobriedad fue el común denominador dentro de una pasarela que apostó por lo seguro y no se lanzó al riesgo de la innovación, pese a haber presentado algunas colecciones bien resueltas que gustaron, mas no lograron emocionar del todo.

Ion Fiz, Miriam Ocariz, María Barros, TCN o el dueto de Delgado Buil, fueron quizá las propuestas más interesantes y frescas en cuando a la aplicación de tendencias. Sin embargo, tampoco decepcionaron  Andrés Sardá, Roberto Verino, Nicolás Vaudelet y Ailanto, que demostraron cómo un buen estilismo es capaz de levantar una pasarela.

Confío firmemente en el talento de las agujas españolas. Considero que el sector tiene un enorme potencial que aún debe ser explorado y explotado; no obstante, esto no es suficiente para que la industria centre toda su atención en los diseñadores de este país, ya que se necesita más que la subvención de la Comunidad de Madrid, los espacios de IFEMA y  los esfuerzos de Doña Cuca Solana, para lograr la internacionalización definitiva del fashion show madrileño.

La pasarela de Cibeles necesita de la asistencia constante en primera fila de aquellos inversionistas que apuesten por el talento español como ocurre en París, Londres, Milán, Nueva York o Sao Paulo, a fin de potenciar la presencia de la ropa “Made in Spain” en el mercado internacional, más allá de Zara.

Asimismo, los diseñadores deben aprovechar el compromiso de presentar dos veces al año sus colecciones para ofrecer un verdadero espectáculo estético sobre la pasarela, en donde hagan ostentación de lo que son capaces de hacer y el porqué marcan la diferencia, y no dejarnos con este sabor en la boca de “ni frío ni calor”.

Cibeles Madrid Fashion Week: las agujas «todo terreno» de El Ego

Como cada semana de la moda de Madrid, una vez más me atrinchero en los espacios de la Feria de Madrid, a observar las propuestas para las próximas temporadas de las mejores agujas de España. Cinco días que se desarrollan entre las luces de la pasarela, el caos en backstage, una horda de celebrities que se bañan en una lluvia de flashes, y muchos fashionistas pululando por los stands de los patrocinadores del evento.

Pero existe una pasarela que es la que antecede al glamour de la Cibeles y a la que, lamentablemente no se le presta tanta atención como a ésta, se trata de El Ego. Una pasarela compuesta por los diseñadores emergentes y alternativos de la moda española, que supone una oportunidad para que las propuestas de los nuevos talentos se den a conocer.

Estas agujas, algunas mejores que las otras,- con creces-, son la verdadera incubadora de los conceptos e innovaciones que pueden avecinarse en colecciones futuras. De hecho me atrevo a decir que estos diseñadores pueden ser un buen termómetro para los coolhunters que anda a la caza de lo nuevo, lo inusual y lo rompedor, debido a que estos creadores, por no estar aún imbuidos dentro del circuito oficial de la moda, desarrollan una estética mucho más creativa y personal.

Es cierto, las colecciones de El Ego pueden pecar en lo freaky y en lo “imposible” de llevar, pero como le digo a muchos de mis amigos que me preguntan de este mundillo,”lo que se lleva en la pasarela es la propuesta y el discurso que quiere transmitir el diseñador a través de su colección”. Se trata de ofrece un espectáculo visual y estético de la tendencia que se quiere introducir, las colecciones que saldrán a la calle, son versiones dulcificadas de lo mostrado en la pasarela, por eso muchas de las piezas que vemos desfilar, difícilmente se pueden encontrar en las tiendas.

Y precisamente El Ego es la pasarela más artística, vanguardista y sí, freaky de la Cibeles Madrid Fashion Week, en donde las agujas más nouvelles se dejan la piel y los pocos ahorros de lo que disponen para hacerse un nombre dentro del difícil circuito de la moda. Creo que si se le prestara más atención a este grupo de diseñadores, donde pueden hallarse verdaderos talentos potenciales, la moda española podría experimentar una evolución mucho más interesante de la que se ha visto hasta ahora.
Así que les invito a pasearse por el “mercadillo” que los chicos de El Ego tienen en el espacio Cibeles en IFEMA, para que curioseen y si quieren compren, algunas de las piezas allí se vende. Les aseguro que la exclusividad está garantizada, especialmente les recomiendo las chicas de la firma «De los pies a la cabeza», que tiene una colección muy chic de accesorios, sombreros y tocados, así como una línea de ropa muy interesante. Feliz fin se semana y hasta la próxima entrega con mi análisis y mi ¡Fashion Victim! de la semana de la moda de Madrid.