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La primavera-verano 2011 según la Cibeles Madrid Fashion Week

Imágenes cortesía de IFEMA

Los rosas, los lilas y toda la gama de colores pasteles que pueda haber sobre la faz del planeta fue el común denominador de las colecciones que se presentaron en la pasarela madrileña para la primavera-verano 2011. Es cierto que estos tonos van a “tono” con la temporada pero tanto abuso de matices azucarados empalaga, al igual que el enquistamiento de la tendencia, porque muchas de las propuestas que desfilaron sobre la pasarelas de IFEMA me dieron la sensación de que repetían colecciones del pasado, recurriendo a los mismos colores, los mismos volantes, los mismo volúmenes y peor aún, el mismo concepto.

Digamos que la innovación no fue la norma en la Cibeles Madrid Fashion Week, aunque hay que destacar que sí hubo sus excepciones, algunas de ellas de la mano de los diseñadores que debutaron en la CMFW. Por lo que un ¡Olé! por la irrupción de los nuevos talentos. Así que a continuación le doy las las colecciones que a modo personal me parecieron más interesantes.

Adolfo Domínguez


Los diseños de Adolfo Domínguez siempre son una apuesta segura por lo clásico, “ponible” y moderno de sus diseños. Me gusta especialmente los estampados de carácter psicodélico que introduce para la próxima temporada, así como las chaquetas de corte sesentero y unos preciosos vestidos de sutiles  y favorecedores escotes de carácter geométrico.

Elisa Palomino


Elisa Palomino es de esos diseñadores que entran en mi club de “acuérdense de este nombre” y es que esta valenciana, pese a ser su primer debut en Cibeles, no es ninguna novata en el mundo de la moda; al contrario, ha trabajado nada más y nada menos que para Cavalli, Galiano o Von Furterberg y esta escuela se nota en sus diseños. En lo personal me encanta su colección llena de color y estampados vivos que le dan carácter a una colección marcada por la feminidad y el romanticismo.

Davidelfín


Favorito de muchísimos famosos de estas latitudes,- entre sus amigos están Miguel Bosé, Alaska o Pedro Almodóvar-, Davidelfín se está convirtiendo en una de las referencias de la moda española fuera de sus fronteras. Con tres New York Fashion Week a cuestas, los diseños minimalistas y vanguardistas del malagueño comienzan a colarse con fuerza y sin problemas en el mercado americano. Para la próxima temporada, Delfín recrea un look con alma militarista compuesta por intensos azules violáceos y mucho blanco-negro, en donde la sastrería es el hilo conductor de una propuesta inspirada en el juego del ahorcado.

Duyos


Juan Duyos es de esos creadores que generan sentimientos encontrados: gusta y disgusta, pero he de admitir que sus últimas colecciones han logrado en mi lo primero, porque es un diseñador que tiene visión y un estilo muy personal. Él marca la diferencia y se atreve hacer lo que nadie se animaría hacer, lo que más que un hándicap resulta un factor a su favor. La colección que presentó en la CMFW fue sexy y sofisticada, compuesta por seductores vestidos bata, pantalones pescador y vertiginosos escotes en V.

Ion Fiz


Este vasco se encuentra, junto a José Castro,- quien lamentablemente lleva dos ediciones sin desfilar- en mi lista de “consentidos”, y es que Ion Fiz pasó de ser uno de los “off de Cibeles”  a al fin irrumpir en IFEMA. Sus creaciones elegantes e inspiradoras le han situado entre los mejores y en uno de los reclamos que más pedíamos desde las gradas de fashion show madrileño. Su colección, muy recreada en los macarrons de Pierre Hermé, si bien formó parte del empalagamiento que critiqué a principio de esta entrada, lo cierto es que no por ello hay que desestimarla como una de las colecciones más encantadoras de esa semana.

Lemoniez


Fernando Lemoniez es de ese clan de diseñadores que logra hacer de mezclas con las que no nos atreveríamos a experimentar, la fórmula del éxito y para muestra un botón. Fiel a un estilo limpio y minimalista, el diseñador introduce una línea sofisticada de colores contrastantes como el fucsia, el naranja o el verde limón, en en blusas y maxi faldas de aires setenteros que rompen con los clichés del shorts o  vario pintos mini vestidos  que imperan en las temporadas de primavera-verano.

Martín Lamothe

La joven diseñadora Elena Martín es el cerebro creativo de Martín Lamothe, firma que desfiló por primera vez en Cibeles y he de decir que su colección me sorprendió gratamente, por lo que está demás decir que la incluyo en mi club de “diseñadores a memorizar”, ya que al igual que su colega Elisa Palomino, está chica no es ninguna “recién llegada” en el mundo de la moda,-(Vivienne Westwood y Alexander McQueen son algunos nombres que figuran en su CV). Así que ojo con esta chica quien para la próxima temporada desarrolla una propuesta bohemia y muy beat, en donde grandes estampados psicodélicos en tonos pasteles y las piezas estructuradas componen el norte de una colección coherente y muy bien ejecutada, perfectamente acompañada por unos maravillosos zapatos swing diseñados por ella misma.

Miguel Palacios


Las mujeres mejor vestidas de España suelen tener, al menos uno de sus diseños en el clóset. Y es que Miguel Palacios es el reflejo de la elegancia y el buen gusto. Todo lo que confecciona resulta exquisito, femenino y seductor por lo que vestirse con una de sus creaciones siempre será un acierto, gracias a su manía de utilizar tejidos ricos  y texturizados y sus infaltables cinturones. Aún cuando esta colección tiene muy poco de “primaveral” o “veraniega” lo cierto es que Palacios logró superar las altas expectativas que siempre se tienen sobre sus colecciones, gracias a que ha sido capaz de desarrollar una línea intemporal, que difícilmente podría encasillarse en una sola época del año.

Teresa Helbig


Esta catalana está logrando llevar el casual chic a las calles de toda la Península Ibérica. Bajo un concepto muy urbano y a la “americana”  Teresa Helbig apuesta para la próxima primavera-verano por los colores crudos, los camel, los rojos y por supuesto el blanco, en donde los elementos del guardarropa clásico se fusionan con el cuero o tejidos suaves para configurar una línea sensual y sugerente.

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Al otro lado del charco: I LOVE U NY!!!! (Parte I)

Imágenes cortesía: Mercedes-Benz Fashion Week

Estamos en plena semana de la Mercedes- Benz Fashion Week, mejor conocida por el nombre la la capital que la congrega, la ciudad de las ciudades: Nueva York. Siete días de buena moda abanderada por el concepto de “confort  & chic”, en donde el allure del “Sueño americano”, adquiere forma a través de prendas de una elegancia tan urbana como informal, en el que los estilismos compuestos por piezas prácticas y frescas han sido la nota constante dentro de una pasarela marcada en su mayoría por la calidez de los rojos, naranjas y amarillos.

En esta primera entrega del NYFW quiero dedicársela a las propuestas que hasta el momento me han parecido más interesantes y alternativas. Y es que lo maravilloso de esta catedral del fashion system es que lo que se observa sobre sus pasarelas es “moda posible”, lo que resulta realmente inspirador a la hora de construir y adaptar con éxito nuevos estilismos a nuestro día a día. Por eso no me cansaré de decir: I LOVE U NY.

Bensoni


No, no se trata del nombre de una firma italiana, al contrario, el mismo se debe a la fusión de los de sus fundadores Benjamin Channing Clyburn y Sonia Yoon, cuyas agujas se pulieron de la mano de Giorgio Armani, Donna Karan, Brioni y The Gap. Por lo que todo lo que salga de su taller será elegante, juvenil y utilitario. ¡Vamos! Una fórmula ganadora.

Para la primavera-verano del año que viene, Besoni ofrece diseños muy femeninos, dotados de líneas limpias y simétricas, sustentando la premisa de que la elegancia se compone de “menos es más” con un buen alarde de la conjunción entre el color,  los tejidos y las texturas. Digamos que nada desentona dentro de una colección que redimensiona los clásicos del fondo del armario.

Christian Siriano


Elegante y salvaje. Esta es la mejor definición que puedo dar a la colección de Christian Siriano, en donde el animal print deja de ser un objeto del “sexy-style” para ser  un recurso de feminidad y sofisticación. Prendas sensuales y vaporosas componen una línea romántica y sugerente en donde los estampados se componen de colores que se funden entre sí, en un juego de sobras y luces que  el diseñador acentúa con piezas en tonos metalizados simplemente maravillosas. No en vano, las creaciones de Siriano han vestido a Victoria Beckham, Heidi Klum, Uma Thurman, Oprah Winfrey y la muy de moda Lady Ga Ga; entre otras.

Concept Korea


Me encanta la visión que las diseñadoras de origen coreano  Kwak Hyun Joo, Ju Young Lee y Lee Jean Youn poseen del “Streetware”. Estas “Ángeles de Charlie” llevan sus raíces asiáticas sin complejos a la calle, haciendo que la pictografía oriental y los kimonos se adapten a la perfección con el concreto de las grandes urbes, sin sacrificar,- por su puesto-, sus orígenes. Digamos que Concept Korea hace la modernidad forme parte de la tradición y no al revés, lo que la convierte en una propuesta muy interesante que no deberíamos perder de vista.

Herchcovitch; Alexandre


Una vez tuve la oportunidad de ver a este brasileño en acción en el Latino Fashion Week de Madrid para las colecciones de otoño-invierno de 2007-2008, y tengo que decir que su poco convencional  visión de la moda es tan sorprendente y excéntrica que peca en lo brillante, porque los diseños de Alexandre Herchcovitch parten de elementos inusuales que difícilmente podrían inspirar una colección coherente. Y la coherencia es uno de los puntos fuertes de este gurú del fashion alternativo, nacido dentro de un hogar de ortodoxos judíos.

La estética ochentera es el punto de partida de una propuesta en donde destacan los tejidos luminosos y los estampados que emulan desde la estética del “Tetris” hasta sutiles grandes manchas de acuarelas color melocotón.  Todo esto en diseños femeninos y sofisticados en el que el volumen cobra un especial protagonismo.

Malandrino


Catherine Malandrino convierte el desenfado en chic, una virtud que muy pocos diseñadores logran conceptualizar con naturalidad. Lo que presentó en el NYFW me encantó porque de alguna manera conjuntó ciertos elementos del lookdestroyed”,- muy visto en la estética grunge-, con piezas ricas en tejidos y detalles y cuidadosamente confeccionadas. A diferencia de muchas de las colecciones presentadas a lo largo de estos días, Malandrino no se decanta tanto los colores navy, pasteles, los vitamina o los cítricos, típicos  sino que le da más importancia a los tonos crudos, los grises, los lilas y los negros, a la vez que juega con el print graffiti, otorgándole un especial protagonismo a las texturas que introduce.

Nicholas K


Bajo cierta aura militarista se desarrolla la colección concebida por Nicholas y Christopher Kunz. Sin pecar en los clichés del print “marine” o cualquier iconografía marcial que se le parezca,- exceptuando la boina de “Soldado Universal”-, Nicholas K concibe una línea, contemporánea, pragmática y juvenil en donde cada pieza funciona tan bien en conjunto como por separado, que cabe más decir que es uno de los mandamientos de la moda americana.  Las cazadoras, chalecos y abrigos de “uniformes de combate” se conjuntan con bermudas a la altura de la rodilla y coquetas camisas-vestidos.

Timo Weiland


Esta edición del Mercedes- Benz Fashion Week ha sido el estreno de esta firma fundada por Timo Weiland and Alan Eckstein, lo que supone un reto para estos jóvenes diseñadores que buscan hacerse un hueco en la competitiva industria de la moda. Un look indie y bohemio fue el punto de partida para es dúo que debutó con una colección dotada con aires de rebeldía que nos recuerda al “Mayo francés”, con mezclas y combinaciones descaradas y modernas, en donde la psicodelia se fusiona con el charming de la moda europea lo que  la hace realmente chic. En lo personal he de confesar que ninguna pieza tiene desperdicio.

William Tempest


De Londres tenía que llegar este hombre para darle un poco un poco más de “caña” como dicen por estos lados a la Semana de la Moda de NY. Y es que William Tempest le aportó una buena dosis de vanguardia inglesa que tanto le gusta a los newyorkinos y a los buenos entendidos del mundo de la moda. En una óptica conceptual pero a la vez minimalista, Tempest concibe una colección sexy y sofisticada, compuestas por piezas envolventes y femeninas con esos toques de irreverentes del “british underground” .

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