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Al otro lado del charco: I LOVE U NY!!! (Parte 2)

Imágenes cortesía de Mercedes- Benz Fashion Week

¡Uyyyy! Qué semanita tenemos. No sólo concluyó una de mis pasarelas favorita la Mercedez- Benz Fashion Week, sino que a la par arrancó la gran cita de la moda española, Cibeles Madrid Fashion Week y se calientan los motores para la de Milano, así que prometo que me pondré a la tarea de dar los pormenores de las tendencias para el próximo verano, pero no sin antes concluir mi revisión de la NYFW. Y es que me niego a pasar por alto  algunos de los grandes clásicos de la moda americana, así como los nombres de las agujas más prometedoras que comienzan a dejar su huella en el fashion show más importante que tiene lugar al otro lado del charco.

Badgley Mischka


Situados en el “Top 10 los mejores diseñadores americanos” de la edición estadounidense de la revista Vogue,  Mark Badgley y James Mischka logran con sus creaciones que el glamour sea algo fácil y sencillo de llevar, no sé si se deba a su interpretación sutil de las formas del cuerpo femenino o su visión antológica de la moda; de lo único que puedo dar fe es que este dúo me encanta; como me encanta lo que presentaron en la NYFW. Una colección muy inspirada en los años treinta y en las heroínas de las novelas de Agatha Christie, compuesta por piezas sugerentes e insinuantes, carente de excesos, en las que las sedas y las gasas cobran vida través de luminosos vestidos que seguramente veremos desfilar de nuevo en más de una alfombra roja.

BCBGMAXAZRIA


Una de las firmas más internacionales de la moda estadounidense, gracias a su concepto de “ready to wear”,  convirtió el mini vestido en el gran protagonista de su próxima colección primavera-verano, por lo que a ¡presumir de piernas se ha dicho! La marca a cargo del diseñador Max Azria, se mantuvo fiel a la sencillez de sus líneas, carente de pretensiones y de volúmenes dosificados, pero no por ello menos seductora y sofisticada, en la que las siluetas globo y piezas de corte lencero son las estrellas de una colección muy estival.

Betsy Johnson


Cada vez que tengo la oportunidad de ir a Estados Unidos no puedo evitar la tentación de entrar a su tienda porque esta diseñadora tiene cosas realmente maravillosas que pueden inspirar estilismos tan teatrales como originales. En esta oportunidad todo apunta a que Betsy Johnson se inspiró en las “Pin-Up” de Gil Elvgren para hacer una colección marcadas por piezas que van desde el look marinero de la Segunda Guerra Mundial, hasta la lencería del siglo XVIII. Todas ellas con atrevidos estampados que recuerdan un poco la estéticade los vídeos clips de Cindy Lauper o Madonna en los años ochentas cuando MTV comenzó a irrumpir en nuestros televisores.

Carolina Herrera


Gracias a ella aprendí el verdadero valor de una camisa blanca en mi guardarropa. Carolina Herrera,-la fetichista de las camisas blancas-, representa lo que diseña: la elegancia en estado puro, por lo que su siempre y muy esperada participación en la Semana de la Moda de Nueva York no decepcionó. Estampados inspirados en las pinturas del siglo XIX y piezas envolventes con un marcado toque oriental, componen una preciosa línea que nos ofrece un paisaje de prendas tan pictóricas como oníricas, creadas para brillar por sí mismas.

Diane Von Furstenberg


Fresca y divertida es la propuesta de Diane Von Furstenberg; muy fiel a ella misma y al estilo que la ha situado como una de las grandes de la moda. Estampados geométricos y fuertes contrastes son el leit motiv de una colección vibrante y llena de movimiento, en donde los colores y el juego óptico son los principales protagonistas de una propuesta tan visualmente intensa como contradictoriamente equilibrada.

DKNY

Es una de las reinas del estilo newyorkino, no en vano Donna Karan ha convertido su nombre y su ciudad en el sello que distingue el estilo de una generación de mujeres que comulga con la filosofía del “casual chic”; aquella que nos libera de los formalismos para vestir bien sin tener que sacrificar la comodidad. Piezas enteras y románticos mini vestidos y camisas en seda, conforman una línea de suaves caídas y muy femenina en la que cada prenda se vuelve, sin proponérselo, en un apéndice de nuestro cuerpo.

Hervé Leger


Adoro esta firma pero he de confesar que su ropa no promueve lo que yo llamaría la “democracia de la moda”. Y es que sus diseños además de exigir tallas de “flaca”, también demandan curvas tonificadas, así que la que esté interesada en lucir uno de estos modelitos no le queda de otra que  machacarse en el gimnasio y  empezar dieta si quiere lograr que un Hervé Leger luzca sensacional. Sí  lo admito, la marca bajo el brazo creativo del mencionado Max Azria es tirana como ella sola, pero también es verdad que sus prendas sofisticadas y sugerentes se adhieren como una segunda piel a la silueta femenina. En esta oportunidad su característico tejido transforma el cuerpo en un lienzo en donde la luz y el efecto encaje componen el discurso de una colección  que más sexy, imposible.

Perry Ellis


Por fin me puedo dar el gusto de dedicarle un espacio a ellos, porque a los hombres les gusta vestir bien y para mi Perry Ellis es uno de esos iconos de la moda americana. El diseñador John Crocco concibió para la próxima primavera-verano una propuesta que aunque no se sale de lo clásico, sí se anima a experimentar con las mezclas y los colores, lo que resulta refrescante e innovador, sobre todo porque aborda la gama de los pasteles en trajes sastres perfectamente elaborados y combina elegantes blazer con llamativos bermudas.

Prabal Gurung


Grábense este nombre porque es uno de los diseñadores más prometedores del actual circuito de la moda internacional, tanto así que la Primera Dama de EEUU, Michelle Obama, así como Demi Moore, Zoe Saldana y Oprah Winfrey lucen sus creaciones, elegantes y seductoras. Y es que la estetica de  Prabal Gurung,- quien nació en Singapur y fue criado en Nepal-, es una fusión del pragmatismo americano con un sentido exquisito de la feminidad, por lo que el resultado siempre va a ser ganador; como la colección que presentó en esta NYFW, en la que aboga por  los tejidos frescos y livianos, dotados de color para el día, mientras que para la noche opta por piezas más elaboradas que juegan con el movimiento y las texturas.

Tommy Hilfiger


La sola mención de Tommy Hilfiger es sinónimo del “Sueño americano”. Sus diseños no sólo se caracterizan por poseer un aura patriótica o por evocar a los iconos de la historia americana, también por su funcionalidad y esta oportunidad no iba a ser la excepción.  La firma celebró sus 25 aniversario con una colección bien resuelta e impecable que busca rendirle tributo a la firma y acentuar la identidad Hilfiger, en esta oportunidad le otorga un aire más dandy y sofisticado a la línea masculina; entre tanto que la femenina, logra  “desmelenar” a la lady con un toques de desenfado chic.

Toni Francesc


Si bien esta entrada está en un principio dedicada a las propuestas de los diseñadores americanos, no he podido evitar hacer mención a uno de los representantes de la moda española en el Mercedes-Benz Fashion Week: Toni Francesc. Aún cuando no es el único,-Custo Barcelona es un habitual de esta pasarela y Davidelfin ha comenzado a incursionar  con éxito en ella-, Francesc tiene la capacidad de fusionar con naturalidad la elegancia con la vanguardia lo que supone una formula de éxito en la exigente NYFW. En esta colección el catalán concibe una propuesta que contrasta el movimiento con lo arquitectónico para recrear un bosque urbano en tops arena, pasteles y  crudos.

Vera Wang


Es una de mis diseñadoras favoritas por su visión moderna,  transgresora y sofisticada de la feminidad, por lo que Vera Wang es junto a su colega Carolina Herrera y otros grandes diseñadores como Valentino u Oscar de la Renta, de esos creadores que saben cómo vestir con clase a una mujer. Para la próxima primavera-verano Wang concibe una línea rica en materiales y en estampados que logra equilibrar a través de prendas seductoras y envolventes en el que el negro, los crises, los blancos y los rojos son los colores estrellas de la temporada.

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Al otro lado del charco: I LOVE U NY!!!! (Parte I)

Imágenes cortesía: Mercedes-Benz Fashion Week

Estamos en plena semana de la Mercedes- Benz Fashion Week, mejor conocida por el nombre la la capital que la congrega, la ciudad de las ciudades: Nueva York. Siete días de buena moda abanderada por el concepto de “confort  & chic”, en donde el allure del “Sueño americano”, adquiere forma a través de prendas de una elegancia tan urbana como informal, en el que los estilismos compuestos por piezas prácticas y frescas han sido la nota constante dentro de una pasarela marcada en su mayoría por la calidez de los rojos, naranjas y amarillos.

En esta primera entrega del NYFW quiero dedicársela a las propuestas que hasta el momento me han parecido más interesantes y alternativas. Y es que lo maravilloso de esta catedral del fashion system es que lo que se observa sobre sus pasarelas es “moda posible”, lo que resulta realmente inspirador a la hora de construir y adaptar con éxito nuevos estilismos a nuestro día a día. Por eso no me cansaré de decir: I LOVE U NY.

Bensoni


No, no se trata del nombre de una firma italiana, al contrario, el mismo se debe a la fusión de los de sus fundadores Benjamin Channing Clyburn y Sonia Yoon, cuyas agujas se pulieron de la mano de Giorgio Armani, Donna Karan, Brioni y The Gap. Por lo que todo lo que salga de su taller será elegante, juvenil y utilitario. ¡Vamos! Una fórmula ganadora.

Para la primavera-verano del año que viene, Besoni ofrece diseños muy femeninos, dotados de líneas limpias y simétricas, sustentando la premisa de que la elegancia se compone de “menos es más” con un buen alarde de la conjunción entre el color,  los tejidos y las texturas. Digamos que nada desentona dentro de una colección que redimensiona los clásicos del fondo del armario.

Christian Siriano


Elegante y salvaje. Esta es la mejor definición que puedo dar a la colección de Christian Siriano, en donde el animal print deja de ser un objeto del “sexy-style” para ser  un recurso de feminidad y sofisticación. Prendas sensuales y vaporosas componen una línea romántica y sugerente en donde los estampados se componen de colores que se funden entre sí, en un juego de sobras y luces que  el diseñador acentúa con piezas en tonos metalizados simplemente maravillosas. No en vano, las creaciones de Siriano han vestido a Victoria Beckham, Heidi Klum, Uma Thurman, Oprah Winfrey y la muy de moda Lady Ga Ga; entre otras.

Concept Korea


Me encanta la visión que las diseñadoras de origen coreano  Kwak Hyun Joo, Ju Young Lee y Lee Jean Youn poseen del “Streetware”. Estas “Ángeles de Charlie” llevan sus raíces asiáticas sin complejos a la calle, haciendo que la pictografía oriental y los kimonos se adapten a la perfección con el concreto de las grandes urbes, sin sacrificar,- por su puesto-, sus orígenes. Digamos que Concept Korea hace la modernidad forme parte de la tradición y no al revés, lo que la convierte en una propuesta muy interesante que no deberíamos perder de vista.

Herchcovitch; Alexandre


Una vez tuve la oportunidad de ver a este brasileño en acción en el Latino Fashion Week de Madrid para las colecciones de otoño-invierno de 2007-2008, y tengo que decir que su poco convencional  visión de la moda es tan sorprendente y excéntrica que peca en lo brillante, porque los diseños de Alexandre Herchcovitch parten de elementos inusuales que difícilmente podrían inspirar una colección coherente. Y la coherencia es uno de los puntos fuertes de este gurú del fashion alternativo, nacido dentro de un hogar de ortodoxos judíos.

La estética ochentera es el punto de partida de una propuesta en donde destacan los tejidos luminosos y los estampados que emulan desde la estética del “Tetris” hasta sutiles grandes manchas de acuarelas color melocotón.  Todo esto en diseños femeninos y sofisticados en el que el volumen cobra un especial protagonismo.

Malandrino


Catherine Malandrino convierte el desenfado en chic, una virtud que muy pocos diseñadores logran conceptualizar con naturalidad. Lo que presentó en el NYFW me encantó porque de alguna manera conjuntó ciertos elementos del lookdestroyed”,- muy visto en la estética grunge-, con piezas ricas en tejidos y detalles y cuidadosamente confeccionadas. A diferencia de muchas de las colecciones presentadas a lo largo de estos días, Malandrino no se decanta tanto los colores navy, pasteles, los vitamina o los cítricos, típicos  sino que le da más importancia a los tonos crudos, los grises, los lilas y los negros, a la vez que juega con el print graffiti, otorgándole un especial protagonismo a las texturas que introduce.

Nicholas K


Bajo cierta aura militarista se desarrolla la colección concebida por Nicholas y Christopher Kunz. Sin pecar en los clichés del print “marine” o cualquier iconografía marcial que se le parezca,- exceptuando la boina de “Soldado Universal”-, Nicholas K concibe una línea, contemporánea, pragmática y juvenil en donde cada pieza funciona tan bien en conjunto como por separado, que cabe más decir que es uno de los mandamientos de la moda americana.  Las cazadoras, chalecos y abrigos de “uniformes de combate” se conjuntan con bermudas a la altura de la rodilla y coquetas camisas-vestidos.

Timo Weiland


Esta edición del Mercedes- Benz Fashion Week ha sido el estreno de esta firma fundada por Timo Weiland and Alan Eckstein, lo que supone un reto para estos jóvenes diseñadores que buscan hacerse un hueco en la competitiva industria de la moda. Un look indie y bohemio fue el punto de partida para es dúo que debutó con una colección dotada con aires de rebeldía que nos recuerda al “Mayo francés”, con mezclas y combinaciones descaradas y modernas, en donde la psicodelia se fusiona con el charming de la moda europea lo que  la hace realmente chic. En lo personal he de confesar que ninguna pieza tiene desperdicio.

William Tempest


De Londres tenía que llegar este hombre para darle un poco un poco más de “caña” como dicen por estos lados a la Semana de la Moda de NY. Y es que William Tempest le aportó una buena dosis de vanguardia inglesa que tanto le gusta a los newyorkinos y a los buenos entendidos del mundo de la moda. En una óptica conceptual pero a la vez minimalista, Tempest concibe una colección sexy y sofisticada, compuestas por piezas envolventes y femeninas con esos toques de irreverentes del “british underground” .

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